电影节的电影，一般会配上英文字幕。
任何一个国际电影节，都要放映几百部电影，这些电影少说来自几十个不同的国家，操着五花八门的语种，翻译就成为必需的工序，那英文就是最好的选择！
一般除了主竞赛单元，其它的展映单元、午夜观影啥的，真没什么看头…
大师展映不算！
大师单元真的会把大师请到现场！
有时候想想某冰当评委，她看得懂英文字幕的电影吗？
怎么投的票？
……
《爆裂鼓手》作为开幕影片，放映选择的是2000人大厅。
媒体很多，都想鉴定一下开幕影片的成色！
这几年威尼斯电影节选择的开幕影片，都非常巧妙的拿下了奥斯卡最佳影片！
《聚焦》、《鸟人》、《艺术家》、《拆弹部队》…
焦点这次主推《爆裂鼓手》花了不少代价！
前排，达米恩·查泽雷有点紧张。
这是他第一部自编自导的长片…
沈明很快发现了导演的异样，笑着拍了拍他的肩膀…
“没事，我对自己很有信心！”
“…”
故作镇定，这句话大概就是用来形容他的！
沈明也没多跟他交流，《爆裂鼓手》，他也没看过…
这里面除了导演本尊，没人提前看过完整版的影片！
……
《爆裂鼓手》算是达米恩的个人传记。
年少时期，达米恩迷恋爵士乐，当时遇到一位极其严厉的老师，为了让老师认可自己，他几乎每天可以废寝忘食地练习8小时，练到双手流血，膝盖受伤，近乎于疯癫的状态。
当然，后来他放弃了，因为他知道自己没有这方面的天赋！
如果按照类型划分，《爆裂鼓手》属于什么类型呢？
励志？
肯定不是！
励志电影之所以被化成类型，在于它揭示的是普通人对环境的反抗，从而变为更好的人这一不变的规律，无一例外都是一个“圆梦”的过程！
而《爆裂鼓手》呢？
电影开头，是一个聚焦的长镜头：安德鲁一个人坐在走廊的尽头。他穿一件白色的T恤衫，在头顶白色灯光的映照下，仿佛披上了一层白色的天使光环。
暗青色调的寂静走廊在画面的前景中形成了一片空旷的留白，摄影机非常体贴地往前移动，好让观众能够看清这个天使般的少年。
这个镜头慢慢拉近，是努力练习的沈明饰演的安德鲁。
然后J·K·西蒙斯饰演的特伦斯·弗莱彻从阴影中缓缓登场，首次露面就充满了神秘的黑暗气息。
两人出现在同一张构图里，即使不懂他们说什么，也能感受到弗莱彻强大的气势还有安德鲁的软弱…
达米恩拍摄J·K·西蒙斯用的是微仰拍的近景视角，很容易就给人一种强势的感觉！
拍摄沈明则是平角镜头或者以J·K·西蒙斯的视角，俯拍…
“明天去排练厅！”
留下一句话，弗莱彻离开…
按照一般的模式，开头是19岁的安德鲁被导师弗莱彻相中，进入正轨乐队，然后安德鲁会在老师弗莱彻的鞭策之下，虽经历了一系列失败打击，但最终凭借坚持不懈的努力取得了最终的成功，成就了一番事业。
大团圆结局！
这就是标准励志片！
《爆裂鼓手》如果是一个有音乐天赋的鼓手在导师压迫下，绽放了天赋，然后实现人生理想，沈明估计不会接，更不会这么用心演绎！
往前一步，如果安德鲁意识到自己变得不像自己，然后离开舞台，回到现实，那就成了《穿普拉达的女王》的男版，沈明也不会这么有感觉；
这部电影的魔力就在于安德鲁在弗莱彻的压榨下，被同化了！
他也变成了疯子！
“我宁可为了音乐，家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知！”
为了音乐‘梦想’？
谈不上，他就是想证明自己！
导演很用心刻画了安德鲁的努力：
鼓槌让手磨起皮，留下血，安德鲁只是撕开一张创可贴，贴在虎口上，继续练习；
他用冰水给发烫流血的双手降温止血，然后继续练习；
甚至他都出车祸了，还是选择跑回舞台，明知道演出已经搞砸了，他还要颤抖地捡起掉在地上的鼓槌，可谓是在用鲜血祭奠作为一个鼓手的一腔热枕啊，不可谓不煽情…
在最后登台表演的时候，弗莱彻临时换了曲子，乐队的其他成员都从容不迫地拿出新曲的谱子，安德鲁懵逼了…
因为他根本没有练过这个曲子！
为什么弗莱彻要临时改变曲子？
他要毁了安德鲁！
为什么要毁了他？
因为安德鲁害得他失去了工作！
为了赶上公演，安德鲁被车撞了之后，第一个想法是让肇事司机送他去剧院，到了剧院不由分说强行登上舞台开始打鼓，但最终因支撑不住倒在了台上，鲜血洒满了鼓面。
因为这件事，弗莱彻被人举报虐待学生丢了大学老师的职位…
所以，他怀恨在心！
在张皇失措被赶下场之后，安德鲁带着满腔痛恨，不管不顾，重新上台，，带领乐队演奏起了caravan！
这次的表演是以‘草泥马’开头的！
这段鼓曲，当然很漂亮…
非常的奇怪的，弗莱彻居然配合着安德鲁，投入的完成了这段表演…
然后，电影戛然而止…
只有落寞的父亲复杂的眼神，溅满鲜血的鼓面；
只有鼻子以上的半张弗莱彻的笑脸和安德鲁在巨大痛苦中挤出的一点欣喜…
……
电影结束，整个场子安静了好几秒！
坐在后排的金辰被震撼到了！
她没看过这种电影…
不说剧情，单说沈明的表演，最开始的唯唯诺诺，中间部分的不近人情，最后阶段的人物爆发，处理的非常干净！
印象最深的就是鼓面上的血渍…还有他跟J·K西蒙斯互爆粗口，互相问候对方的母亲…
中国虽然也推崇魔鬼教育，但没有这样的！
有种不寒而栗的感觉！
她偷偷瞄了眼沈明所在的位置，然后看到他还有剧组的人上台接受媒体的采访…
“哗啦啦！”
现场响起了掌声，观众纷纷站了起来，鼓掌超过一分钟，电影节主席阿尔贝托·巴贝拉包括本次电影节评委会的几个评委都热烈鼓掌…
欧洲电影节最喜欢这种反传统叙事！
反传统就是反好莱坞！
任何一个国际电影节，都要放映几百部电影，这些电影少说来自几十个不同的国家，操着五花八门的语种，翻译就成为必需的工序，那英文就是最好的选择！
一般除了主竞赛单元，其它的展映单元、午夜观影啥的，真没什么看头…
大师展映不算！
大师单元真的会把大师请到现场！
有时候想想某冰当评委，她看得懂英文字幕的电影吗？
怎么投的票？
……
《爆裂鼓手》作为开幕影片，放映选择的是2000人大厅。
媒体很多，都想鉴定一下开幕影片的成色！
这几年威尼斯电影节选择的开幕影片，都非常巧妙的拿下了奥斯卡最佳影片！
《聚焦》、《鸟人》、《艺术家》、《拆弹部队》…
焦点这次主推《爆裂鼓手》花了不少代价！
前排，达米恩·查泽雷有点紧张。
这是他第一部自编自导的长片…
沈明很快发现了导演的异样，笑着拍了拍他的肩膀…
“没事，我对自己很有信心！”
“…”
故作镇定，这句话大概就是用来形容他的！
沈明也没多跟他交流，《爆裂鼓手》，他也没看过…
这里面除了导演本尊，没人提前看过完整版的影片！
……
《爆裂鼓手》算是达米恩的个人传记。
年少时期，达米恩迷恋爵士乐，当时遇到一位极其严厉的老师，为了让老师认可自己，他几乎每天可以废寝忘食地练习8小时，练到双手流血，膝盖受伤，近乎于疯癫的状态。
当然，后来他放弃了，因为他知道自己没有这方面的天赋！
如果按照类型划分，《爆裂鼓手》属于什么类型呢？
励志？
肯定不是！
励志电影之所以被化成类型，在于它揭示的是普通人对环境的反抗，从而变为更好的人这一不变的规律，无一例外都是一个“圆梦”的过程！
而《爆裂鼓手》呢？
电影开头，是一个聚焦的长镜头：安德鲁一个人坐在走廊的尽头。他穿一件白色的T恤衫，在头顶白色灯光的映照下，仿佛披上了一层白色的天使光环。
暗青色调的寂静走廊在画面的前景中形成了一片空旷的留白，摄影机非常体贴地往前移动，好让观众能够看清这个天使般的少年。
这个镜头慢慢拉近，是努力练习的沈明饰演的安德鲁。
然后J·K·西蒙斯饰演的特伦斯·弗莱彻从阴影中缓缓登场，首次露面就充满了神秘的黑暗气息。
两人出现在同一张构图里，即使不懂他们说什么，也能感受到弗莱彻强大的气势还有安德鲁的软弱…
达米恩拍摄J·K·西蒙斯用的是微仰拍的近景视角，很容易就给人一种强势的感觉！
拍摄沈明则是平角镜头或者以J·K·西蒙斯的视角，俯拍…
“明天去排练厅！”
留下一句话，弗莱彻离开…
按照一般的模式，开头是19岁的安德鲁被导师弗莱彻相中，进入正轨乐队，然后安德鲁会在老师弗莱彻的鞭策之下，虽经历了一系列失败打击，但最终凭借坚持不懈的努力取得了最终的成功，成就了一番事业。
大团圆结局！
这就是标准励志片！
《爆裂鼓手》如果是一个有音乐天赋的鼓手在导师压迫下，绽放了天赋，然后实现人生理想，沈明估计不会接，更不会这么用心演绎！
往前一步，如果安德鲁意识到自己变得不像自己，然后离开舞台，回到现实，那就成了《穿普拉达的女王》的男版，沈明也不会这么有感觉；
这部电影的魔力就在于安德鲁在弗莱彻的压榨下，被同化了！
他也变成了疯子！
“我宁可为了音乐，家破人亡，酗酒吸毒，34岁就死掉但被人铭记，也不愿家财万贯一生平安却不为人所知！”
为了音乐‘梦想’？
谈不上，他就是想证明自己！
导演很用心刻画了安德鲁的努力：
鼓槌让手磨起皮，留下血，安德鲁只是撕开一张创可贴，贴在虎口上，继续练习；
他用冰水给发烫流血的双手降温止血，然后继续练习；
甚至他都出车祸了，还是选择跑回舞台，明知道演出已经搞砸了，他还要颤抖地捡起掉在地上的鼓槌，可谓是在用鲜血祭奠作为一个鼓手的一腔热枕啊，不可谓不煽情…
在最后登台表演的时候，弗莱彻临时换了曲子，乐队的其他成员都从容不迫地拿出新曲的谱子，安德鲁懵逼了…
因为他根本没有练过这个曲子！
为什么弗莱彻要临时改变曲子？
他要毁了安德鲁！
为什么要毁了他？
因为安德鲁害得他失去了工作！
为了赶上公演，安德鲁被车撞了之后，第一个想法是让肇事司机送他去剧院，到了剧院不由分说强行登上舞台开始打鼓，但最终因支撑不住倒在了台上，鲜血洒满了鼓面。
因为这件事，弗莱彻被人举报虐待学生丢了大学老师的职位…
所以，他怀恨在心！
在张皇失措被赶下场之后，安德鲁带着满腔痛恨，不管不顾，重新上台，，带领乐队演奏起了caravan！
这次的表演是以‘草泥马’开头的！
这段鼓曲，当然很漂亮…
非常的奇怪的，弗莱彻居然配合着安德鲁，投入的完成了这段表演…
然后，电影戛然而止…
只有落寞的父亲复杂的眼神，溅满鲜血的鼓面；
只有鼻子以上的半张弗莱彻的笑脸和安德鲁在巨大痛苦中挤出的一点欣喜…
……
电影结束，整个场子安静了好几秒！
坐在后排的金辰被震撼到了！
她没看过这种电影…
不说剧情，单说沈明的表演，最开始的唯唯诺诺，中间部分的不近人情，最后阶段的人物爆发，处理的非常干净！
印象最深的就是鼓面上的血渍…还有他跟J·K西蒙斯互爆粗口，互相问候对方的母亲…
中国虽然也推崇魔鬼教育，但没有这样的！
有种不寒而栗的感觉！
她偷偷瞄了眼沈明所在的位置，然后看到他还有剧组的人上台接受媒体的采访…
“哗啦啦！”
现场响起了掌声，观众纷纷站了起来，鼓掌超过一分钟，电影节主席阿尔贝托·巴贝拉包括本次电影节评委会的几个评委都热烈鼓掌…
欧洲电影节最喜欢这种反传统叙事！
反传统就是反好莱坞！