全世界都一样，独立电影属于非主流。
什么叫主流电影呢？
商业片才是主流，全世界没有一个国家把文艺片当成主流的，即便是法国、意大利…
作为电影的发源地，戛纳电影节的所在国，法国，历史票房前十，全部是喜剧片，无论是表现地域差异的《欢迎来到北方》，还是表现种族差异的《无法触碰》，或者展示阶层差异、性别差异、信仰差异的各种神片，全部都是喜剧。
没有了喜剧的外衣，在90%的情况下，都将是赔钱货。
意大利、德国也都是如此！
除了拿本土文化来作为挡箭牌，逗观众一笑以外，就只能靠电影节的奖金和政府的补贴来苟延残喘了。
为什么呢？
要抵抗好莱坞的入侵啊！
全世界，只有印度观众的审美比较奇葩，所以，他们抵御的效果最好…
在印度观众看来，一部电影要是没有20分钟以上的歌舞元素，那根本就不叫电影！
霓虹，历史票房前十里面，有6部是动画片，其中有5部是宫崎骏老爷子的作品。剩下的，就是电视剧的粉丝剧场版和动物题材的情感催泪片——二次元神国！
中国也一样，以前只有喜剧+古装，所以，能做喜剧的都很值钱！
创投会，但凡出现能博君一笑的喜剧类型，必然遭到哄抢…
创投会，怎么解释呢…
就相当于《非诚勿扰》：底下坐了一堆的影视公司的制片人，然后，一帮入围了初赛的的青年导演们拿着自己的项目自我推荐，每个人介绍十五分钟，能被人看上，就叫牵手成功，当然，跟《非诚勿扰》不一样的是，嘉宾没什么反选资格…
……
First青年电影展一直在致力于独立电影的商业化运作，所谓商业化运作，就是能进院线，这方面跟中国独立影像展ciff不太一样，ciff想的是卖到国外…
所以，First青年电影展的作品虽然新锐，但绝对符合流程。
沈明坐在台下听了大概三个项目，其中有一个《犬父》的项目，让他有些印象深刻：这是一个关于自己和世界和解的故事…
少年高考之后，得知父亲两天前去世了，他很愤怒，也很彷徨…
另外两个，他没有细听，因为看剧本梗概就知道属于运动题材，一个讲述少女篮球，一个讲述少年打拳击，很明显是受到了《摔跤吧，爸爸》的影响…
这两个项目，要是放在去年上半年，绝对有一堆人抢着要，这不是影视行业寒冬期了嘛，大家都很谨慎，连阿狸影业都没有充当冤大头。
沈明以前拍的电影，包括自己感兴趣的作品，大都属于商业性比较强烈的作品。
他很重视文本，觉得电影的核心三要素：故事、人物、主题，故事摆在第一位！
当然，有很多电影人属于主题先行——先来一个宏大的主题，然后再往里塞故事。
老陈就是这样。
问题是，老陈已经脱离普通劳动人民的生活太久了，他储存的生活素材只有几十年前那些情景，因为没有生活，所以没有故事，所以我们那么多值得一提的扶贫案例他拍不出来，所以他只能在关键的情节里完完全全复制《悲惨世界》的故事！
所以，他看这些这些新导演们，第一件事看的就是剧本逻辑，有没有不符合常识的…
‘少女篮球梦’直接就被他无视了——还全国大赛？
……
晚上，主办方领着一群人来到了酒店。
沈明跟老胡还有万芊聚在一起。
“我怎么感觉你情绪不高？”
“…这帮人水准太低了，有很多就只是有个概念，也敢上台要钱！”
老胡嘿嘿一笑，没有发表意见…
更没说什么‘就当支持他的梦想’…
梦想？
最低也要三百万投资，真金白银诶！
“哪有那么多天才导演，不过你可以努力，”
“努力什么？”
“把自己打造成导演界的流量！”
大家好，我是练习时长两年半的练习生级导演，皮实耐操…
老胡忽然问：“《平原上的夏洛克》，这个剧本，你是从哪找来的？”
“哈哈…捡来的！”
想到这部电影，沈明就很得意…
《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八亿，虽然单日成绩已经滑落到了不足500万，瞄眼预测，总票房8.4亿左右…
创下了不弱于《失恋33天》的投资回报率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比较——1700万投资，
“下次有这种剧本，一定要来找我…”
“那是部北方喜剧，你一上海人，口音都不像！”
“我可以学啊…”
万芊盯着沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？”
“我待会还有个专访！”
“…有专访，你还出来？”
“我就过来吃个饭…”
……
明仔确实有个专访，
CCAV6的专访。
当然是为了宣传一下《护旗》。
“所有的文艺创作都离不开时代。”
沈明坐在靠窗的位置，背景是灯火通明的西宁夜景…
“拍戏的过程，就是遇到麻烦、解决麻烦的过程。”
“最大的困难是题材和才华之间的斗争。拍摄既定性强的作品，考验着导演的功力，而思考如何将这一题材导好，我们整个创作团队遇到了不少问题。”
“你要是拍的太直白，就相当于纪录片，没什么意思，拍的太露骨，很容易闹出外交风波…”
“所以，我们截取了三个时间点，94年、01年还有06年，用三个不同年龄段的年轻人在海外的遭遇，既记录了时代，也记录了国民的心理。”
“为什么做导演？”
“就是想多做一些尝试。”想了想，沈明开了句玩笑：“还有想告诉那帮影评人，影评谁都会写，但是电影不是谁都能导！”
“咳咳…”
主持人咳嗽了一下，示意他住嘴…
沈明赶紧切换了一下：“最主要，我想有一些改变，我才23岁，很多人说我是票房号召力最强的演员，然后呢？没人告诉我然后该做什么，我自己知道，做演员，至少十年内不太可能再有更高的突破了…”
“这几年，我不停的接戏，其实就是想证明自己的存在感，但你回过头仔细想想，我的存在感已经足够了！”
什么叫主流电影呢？
商业片才是主流，全世界没有一个国家把文艺片当成主流的，即便是法国、意大利…
作为电影的发源地，戛纳电影节的所在国，法国，历史票房前十，全部是喜剧片，无论是表现地域差异的《欢迎来到北方》，还是表现种族差异的《无法触碰》，或者展示阶层差异、性别差异、信仰差异的各种神片，全部都是喜剧。
没有了喜剧的外衣，在90%的情况下，都将是赔钱货。
意大利、德国也都是如此！
除了拿本土文化来作为挡箭牌，逗观众一笑以外，就只能靠电影节的奖金和政府的补贴来苟延残喘了。
为什么呢？
要抵抗好莱坞的入侵啊！
全世界，只有印度观众的审美比较奇葩，所以，他们抵御的效果最好…
在印度观众看来，一部电影要是没有20分钟以上的歌舞元素，那根本就不叫电影！
霓虹，历史票房前十里面，有6部是动画片，其中有5部是宫崎骏老爷子的作品。剩下的，就是电视剧的粉丝剧场版和动物题材的情感催泪片——二次元神国！
中国也一样，以前只有喜剧+古装，所以，能做喜剧的都很值钱！
创投会，但凡出现能博君一笑的喜剧类型，必然遭到哄抢…
创投会，怎么解释呢…
就相当于《非诚勿扰》：底下坐了一堆的影视公司的制片人，然后，一帮入围了初赛的的青年导演们拿着自己的项目自我推荐，每个人介绍十五分钟，能被人看上，就叫牵手成功，当然，跟《非诚勿扰》不一样的是，嘉宾没什么反选资格…
……
First青年电影展一直在致力于独立电影的商业化运作，所谓商业化运作，就是能进院线，这方面跟中国独立影像展ciff不太一样，ciff想的是卖到国外…
所以，First青年电影展的作品虽然新锐，但绝对符合流程。
沈明坐在台下听了大概三个项目，其中有一个《犬父》的项目，让他有些印象深刻：这是一个关于自己和世界和解的故事…
少年高考之后，得知父亲两天前去世了，他很愤怒，也很彷徨…
另外两个，他没有细听，因为看剧本梗概就知道属于运动题材，一个讲述少女篮球，一个讲述少年打拳击，很明显是受到了《摔跤吧，爸爸》的影响…
这两个项目，要是放在去年上半年，绝对有一堆人抢着要，这不是影视行业寒冬期了嘛，大家都很谨慎，连阿狸影业都没有充当冤大头。
沈明以前拍的电影，包括自己感兴趣的作品，大都属于商业性比较强烈的作品。
他很重视文本，觉得电影的核心三要素：故事、人物、主题，故事摆在第一位！
当然，有很多电影人属于主题先行——先来一个宏大的主题，然后再往里塞故事。
老陈就是这样。
问题是，老陈已经脱离普通劳动人民的生活太久了，他储存的生活素材只有几十年前那些情景，因为没有生活，所以没有故事，所以我们那么多值得一提的扶贫案例他拍不出来，所以他只能在关键的情节里完完全全复制《悲惨世界》的故事！
所以，他看这些这些新导演们，第一件事看的就是剧本逻辑，有没有不符合常识的…
‘少女篮球梦’直接就被他无视了——还全国大赛？
……
晚上，主办方领着一群人来到了酒店。
沈明跟老胡还有万芊聚在一起。
“我怎么感觉你情绪不高？”
“…这帮人水准太低了，有很多就只是有个概念，也敢上台要钱！”
老胡嘿嘿一笑，没有发表意见…
更没说什么‘就当支持他的梦想’…
梦想？
最低也要三百万投资，真金白银诶！
“哪有那么多天才导演，不过你可以努力，”
“努力什么？”
“把自己打造成导演界的流量！”
大家好，我是练习时长两年半的练习生级导演，皮实耐操…
老胡忽然问：“《平原上的夏洛克》，这个剧本，你是从哪找来的？”
“哈哈…捡来的！”
想到这部电影，沈明就很得意…
《平原上的夏洛克》上映20天，票房接近八亿，虽然单日成绩已经滑落到了不足500万，瞄眼预测，总票房8.4亿左右…
创下了不弱于《失恋33天》的投资回报率，大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比较——1700万投资，
“下次有这种剧本，一定要来找我…”
“那是部北方喜剧，你一上海人，口音都不像！”
“我可以学啊…”
万芊盯着沈明的酒杯：“你怎么一滴酒都不喝？”
“我待会还有个专访！”
“…有专访，你还出来？”
“我就过来吃个饭…”
……
明仔确实有个专访，
CCAV6的专访。
当然是为了宣传一下《护旗》。
“所有的文艺创作都离不开时代。”
沈明坐在靠窗的位置，背景是灯火通明的西宁夜景…
“拍戏的过程，就是遇到麻烦、解决麻烦的过程。”
“最大的困难是题材和才华之间的斗争。拍摄既定性强的作品，考验着导演的功力，而思考如何将这一题材导好，我们整个创作团队遇到了不少问题。”
“你要是拍的太直白，就相当于纪录片，没什么意思，拍的太露骨，很容易闹出外交风波…”
“所以，我们截取了三个时间点，94年、01年还有06年，用三个不同年龄段的年轻人在海外的遭遇，既记录了时代，也记录了国民的心理。”
“为什么做导演？”
“就是想多做一些尝试。”想了想，沈明开了句玩笑：“还有想告诉那帮影评人，影评谁都会写，但是电影不是谁都能导！”
“咳咳…”
主持人咳嗽了一下，示意他住嘴…
沈明赶紧切换了一下：“最主要，我想有一些改变，我才23岁，很多人说我是票房号召力最强的演员，然后呢？没人告诉我然后该做什么，我自己知道，做演员，至少十年内不太可能再有更高的突破了…”
“这几年，我不停的接戏，其实就是想证明自己的存在感，但你回过头仔细想想，我的存在感已经足够了！”