“人设，还是10个？”
“对，你不要求多了，你就画十张脸出来就行。”
熊枭放宽了尺度，标准的人设是要画头部、正、背、侧等多个不同角度的效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，不同款式的服装造型。
在早期的霓虹动画中，人设很大程度上受到迪士尼的影响，比如眼睛会设计成巨大的半椭圆形，占了半张脸，身体部分则由基本的形状组合而成，像是《阿童木》，黑板版中可以明显看到主角的身体就像是扭蛋玩具一样。
到了七十年代，这时候的人设已经开始参考人体解剖学，尝试塑造更加真实的人体比例。
而人设这个概念则从最开始的看脸看人，发展到看衣服看动画。
格斗类动画则通过夸张的肌肉和血管来表现角色的实力，女性角色则依靠头发、服饰来区分。
要知道在这之前，动画片里的角色发型几乎是静态的，参考了人体解剖学过后，头发才真正意义成为角色的一部分。
再到后来，人设已经发展到用颜色进行对比，像一说到紫色机甲，那观众第一反应肯定是《EVA》中的初号机。
一说到黄头发男主角，那代表性的就是漩涡鸣人。
就像《银魂》曾经吐槽过的，作为一个主角，必须要让观众光看剪影就能认出来，孙悟空、路飞的剪影估计不会有人认错。
不过熊枭知道沈若曦八成也不懂这些，所以就删繁就简，让她画了十张脸部特写来检验功底。
沈若曦虽然嘴贫，不过技术的确没的说。不到1小时她就画出了10张叶修的脸来，个个都柳眉俊脸，有强攻气质的，也有弱受气质的。
“你这是叶修吗？”
熊枭看着这些图气就不打一处来。在小说中叶修这个角色之所以会深入人心，是因为作者塑造的就不是个帅哥。
颓废、不修边幅、病态、老烟枪，年少出走.....
老实说这种选手在网吧那叫一个随处可见，在小说和影视中这种角色比一般的帅哥更具杀伤力。
试想一下，平时在学校里打打杀杀的不良少年，偶尔瞥见他每天翻墙出去给一只流浪猫喂饭，这跟那些认真学习的优等生出去给猫喂饭能一样吗？
叶修就是那个不良少年，一方面是大龄网瘾青年，一方面是游戏第一人，这种反萌差一旦塑造出来，女性观众是把持不了的。
熊枭对前世动漫版的主角人设就不太满意。大概制作方不敢冒这个险，毕竟这么反常规的主角还真没见过，所以他们就向市场妥协了。
前世的叶修完全就是一副主角脸，人帅衣服帅，打游戏也帅。就连抽烟这么重要的特征都被一带而过，丝毫不能体现他骚浪贱的体质。
这就是为什么真人版选角时，黄渤的呼声要比杨同学高。
而至于沈若曦这些图，那当然是不合格的。
“呵！那你来！”
沈若曦对自己的绘图技术十分有信心，因为在女生眼里没有不帅的主角的，就算是作者把他描述得不帅，她们也能脑补出来一个脸部受伤的绝世美男。
况且，这十张脸可不是即兴创作的，都是她从曾经作过的一些好评插画里选出来的，谁知这大制作人竟然还看不上？
熊枭没跟她啰嗦，提笔唰唰就落下了两个人物。
一个是《死神》里的浦原喜助。
一个是《我的英雄学院》里的相泽消太。
在死神中，浦原喜助这个角色人一看就是个深藏不露的高手。
他常年穿着一副木屐，戴着爵士帽，手里拄着一支跟年龄不符的拐杖。时不时还会以Q版的形象出现。
至于另外一个相泽消太，这个角色的外形简直就是中年版叶修，眼皮常年半耷，仅睁的半只眼都是血丝满布。平时披散着长发，下巴留着少许胡茬，一副非常无精打采的样子。
这两位的气质跟这么反常的人设观众一看就知道不是普通人，比起一脸浩然正气的家伙，人们更期待这种邪里邪气吊儿郎当的家伙发威。
“懂我的意思了吗？主角不一定要正经，痞气、颓废，在一瞬间就可以变成优雅、神秘，只需要给眼睛打个高光就行了。”
说罢，熊枭又唰唰几笔给角色眼部增加了点光泽，同时在背光处加大阴影面。一下子，两个吊儿郎当的角色就变得神秘莫测起来。
“看到了吗？这眼睛就叫千言万语。”
扔下笔，沈若曦只觉得双颊滚烫。她不得不承认熊枭这草草的两笔的确要比她精雕细琢画出来的人设好。这种人设才是更贴近原著性格的人设，而自己的，除了帅就没别的特征了。
“给你一小时把人设给我做出来，否则你就收回你刚才的无礼。”
沈若曦点点头，把傲慢与偏见这些情绪塞进心里，重新提笔画了起来。
不知是因为看了熊枭刚才的创作，还是他给出的标准宽松得不像标准。沈若曦突然觉得脑子打开了似的，再也不拘泥于以前的创作风格了。
.......
四十分钟后，沈若曦终于是完成了主角的人设创作。
她笔下的人物和前世动画片里的人物颇为相似，只不过部分地方做了修改。
例如眼睛，倒三角更严重，看起来更没精神。
胡子，稀稀拉拉长了几根。
嘴角叼着烟而不是拿在手上，甚至为了凸显真实感，游戏状态时的人设是歪着嘴角半眯起眼来的，这表情和真人烟民相差无几。
熊枭对于这个设定比较满意，看来她已经掌握到了人物设定的招，那就是没招，抓住一两个特点刻画就行，十全十美的角色是不存在的。“就是这种感觉，把剩下的角色也全画出来，该大小眼大小眼，该明星脸明星脸，千万不要有所保留，一点也不要。”
沈若曦心甘情愿被熊枭指挥着，她甚至忘了自己几个小时前还是恨这人的。
“对，你不要求多了，你就画十张脸出来就行。”
熊枭放宽了尺度，标准的人设是要画头部、正、背、侧等多个不同角度的效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，不同款式的服装造型。
在早期的霓虹动画中，人设很大程度上受到迪士尼的影响，比如眼睛会设计成巨大的半椭圆形，占了半张脸，身体部分则由基本的形状组合而成，像是《阿童木》，黑板版中可以明显看到主角的身体就像是扭蛋玩具一样。
到了七十年代，这时候的人设已经开始参考人体解剖学，尝试塑造更加真实的人体比例。
而人设这个概念则从最开始的看脸看人，发展到看衣服看动画。
格斗类动画则通过夸张的肌肉和血管来表现角色的实力，女性角色则依靠头发、服饰来区分。
要知道在这之前，动画片里的角色发型几乎是静态的，参考了人体解剖学过后，头发才真正意义成为角色的一部分。
再到后来，人设已经发展到用颜色进行对比，像一说到紫色机甲，那观众第一反应肯定是《EVA》中的初号机。
一说到黄头发男主角，那代表性的就是漩涡鸣人。
就像《银魂》曾经吐槽过的，作为一个主角，必须要让观众光看剪影就能认出来，孙悟空、路飞的剪影估计不会有人认错。
不过熊枭知道沈若曦八成也不懂这些，所以就删繁就简，让她画了十张脸部特写来检验功底。
沈若曦虽然嘴贫，不过技术的确没的说。不到1小时她就画出了10张叶修的脸来，个个都柳眉俊脸，有强攻气质的，也有弱受气质的。
“你这是叶修吗？”
熊枭看着这些图气就不打一处来。在小说中叶修这个角色之所以会深入人心，是因为作者塑造的就不是个帅哥。
颓废、不修边幅、病态、老烟枪，年少出走.....
老实说这种选手在网吧那叫一个随处可见，在小说和影视中这种角色比一般的帅哥更具杀伤力。
试想一下，平时在学校里打打杀杀的不良少年，偶尔瞥见他每天翻墙出去给一只流浪猫喂饭，这跟那些认真学习的优等生出去给猫喂饭能一样吗？
叶修就是那个不良少年，一方面是大龄网瘾青年，一方面是游戏第一人，这种反萌差一旦塑造出来，女性观众是把持不了的。
熊枭对前世动漫版的主角人设就不太满意。大概制作方不敢冒这个险，毕竟这么反常规的主角还真没见过，所以他们就向市场妥协了。
前世的叶修完全就是一副主角脸，人帅衣服帅，打游戏也帅。就连抽烟这么重要的特征都被一带而过，丝毫不能体现他骚浪贱的体质。
这就是为什么真人版选角时，黄渤的呼声要比杨同学高。
而至于沈若曦这些图，那当然是不合格的。
“呵！那你来！”
沈若曦对自己的绘图技术十分有信心，因为在女生眼里没有不帅的主角的，就算是作者把他描述得不帅，她们也能脑补出来一个脸部受伤的绝世美男。
况且，这十张脸可不是即兴创作的，都是她从曾经作过的一些好评插画里选出来的，谁知这大制作人竟然还看不上？
熊枭没跟她啰嗦，提笔唰唰就落下了两个人物。
一个是《死神》里的浦原喜助。
一个是《我的英雄学院》里的相泽消太。
在死神中，浦原喜助这个角色人一看就是个深藏不露的高手。
他常年穿着一副木屐，戴着爵士帽，手里拄着一支跟年龄不符的拐杖。时不时还会以Q版的形象出现。
至于另外一个相泽消太，这个角色的外形简直就是中年版叶修，眼皮常年半耷，仅睁的半只眼都是血丝满布。平时披散着长发，下巴留着少许胡茬，一副非常无精打采的样子。
这两位的气质跟这么反常的人设观众一看就知道不是普通人，比起一脸浩然正气的家伙，人们更期待这种邪里邪气吊儿郎当的家伙发威。
“懂我的意思了吗？主角不一定要正经，痞气、颓废，在一瞬间就可以变成优雅、神秘，只需要给眼睛打个高光就行了。”
说罢，熊枭又唰唰几笔给角色眼部增加了点光泽，同时在背光处加大阴影面。一下子，两个吊儿郎当的角色就变得神秘莫测起来。
“看到了吗？这眼睛就叫千言万语。”
扔下笔，沈若曦只觉得双颊滚烫。她不得不承认熊枭这草草的两笔的确要比她精雕细琢画出来的人设好。这种人设才是更贴近原著性格的人设，而自己的，除了帅就没别的特征了。
“给你一小时把人设给我做出来，否则你就收回你刚才的无礼。”
沈若曦点点头，把傲慢与偏见这些情绪塞进心里，重新提笔画了起来。
不知是因为看了熊枭刚才的创作，还是他给出的标准宽松得不像标准。沈若曦突然觉得脑子打开了似的，再也不拘泥于以前的创作风格了。
.......
四十分钟后，沈若曦终于是完成了主角的人设创作。
她笔下的人物和前世动画片里的人物颇为相似，只不过部分地方做了修改。
例如眼睛，倒三角更严重，看起来更没精神。
胡子，稀稀拉拉长了几根。
嘴角叼着烟而不是拿在手上，甚至为了凸显真实感，游戏状态时的人设是歪着嘴角半眯起眼来的，这表情和真人烟民相差无几。
熊枭对于这个设定比较满意，看来她已经掌握到了人物设定的招，那就是没招，抓住一两个特点刻画就行，十全十美的角色是不存在的。“就是这种感觉，把剩下的角色也全画出来，该大小眼大小眼，该明星脸明星脸，千万不要有所保留，一点也不要。”
沈若曦心甘情愿被熊枭指挥着，她甚至忘了自己几个小时前还是恨这人的。