楚玺又接着说：“我其实一直在想一件事，想做一件很疯狂的事，你想啊，莫达的创作理念是比较超前和时尚的，只是他的设计比较千篇一律，看多了会审美疲劳，而语塞福的色彩那么出众，总是铤而走险的用色彩去完美的呈现不一样的色彩搭配的美丽。
廊本这个人比较有心计，他的设计一般在细节取胜，而且他走得是大众风格的审美，我看了他最新推出的设计，是以我们古代的田园画为创作基础，应用到了时装上，你是没看到他那期的新作品介绍，简直让人热血沸腾！”
楚玺说起时装来的滔滔不绝和神采飞扬吸引了温阳的注意，她还是第一次看到这么热爱时装的楚玺。
她仔细想了好一会，廊本的设计一直是温婉的隐晦风格，色彩最不突出的一种，比较冷淡的感觉，但他的粉丝很多，大多数是成熟简约的女性，小女生则很少。
一般的女生会喜欢色彩明亮一点的风格，或者就是个性化的服装，这个廊本她也注意过，其实她自己的审美偏向于廊本，但是喜欢归喜欢，她这样长相的人似乎不太合适穿那种冷淡风格的服装。
“廊本确实不错，但我总觉得借鉴别人的东西为基础，感觉像抄袭一样。这个廊本是个日本人，他们的文化跟我们有些重叠的地方，他用我们的田园画作为底色和基础，我觉得就是偷窃。
如果他是一个中国人，我完全没话说，但他是一个日本人，我认为他不该利用我们古代的东西。”
其实温阳一直对借鉴和抄袭有很模糊的定义，她不知道在时装上应该怎么区分这两个东西，在她看来，如果我们自己人用老祖宗的东西做事那是天经地义，甚至可以说是发扬光大，让更多人了解中国古文化。
但是廊本是一个日本人，他利用中国的东西谋利就是盗窃，算不算的上是抄袭，她是不太确定的。
她能说出这样的话，还是因为陆浩然说过的侵略战争有关，她现在是有点愤怒的情绪，所以说话也没有多客气。
楚玺是完全懵了，他惊讶的问：“在你看来利用别个国家的文化作为设计理念就是抄袭和盗窃吗？”
温阳这时有些不确定的问：“在时装设计方面，是怎么定义抄袭和借鉴的？”
她又皱眉接着说：“我不太懂这些，我只是认为一个设计师应该有他自己独特的设计理念，总不能抄一抄别人国家的名画就算设计理念了吧？设计师不是应该独善其身，用自己广阔的设计理念揉碎在作品里吗？
那个廊本，你也知道他是怎么设计的，一下抄古埃及的色彩风格，一下抄非洲的部落文化风格，一下又抄欧洲的蓬蓬裙。
他只要出一个设计，都带有浓重的地方性指代风格，虽然说他用色一向很谨慎，但是仔细看的话还是很容易看出来他就是原封不动的搬动已经面世过的历史的东西。
在我看来这就不算是完全创作，只能算创新，跟抄袭没有区别。好比是，他把画分为无数块，然后用它们拼凑出几十几百件衣服。
你理解我说的意思吗？就是画被裁成无数块，然后按照画的色彩、风格还有色调，以及一些原封不动的保留画上的图案，挑选不同的料子做成衣服，其实这些衣服拼凑起来还是原来的那些画。
关键是，他用了别的国家的东西，完全不觉得自卑，还引以为豪，从来都说是他独立想象的创作，根本不说出处。
我不太喜欢这样偷窃东西还沾沾自喜的人。在我认为，他只能算一个三流的抄袭者，不能算是一个独立的创作设计师。”
楚玺认认真真的听着，似乎温阳的这番话很有见地，从她的话里，可以知道，她对廊本的设计有一定的了解，她能准确的说出廊本几次设计基础的出处就能肯定，她一定是下了功夫看过廊本的作品的。
对于她的话，楚玺只是笑笑说：“我说句实话，我们人类文明发展了五千年以上，审美在这些年轮中不断的更替和替代，现在的设计师根本不能独立的靠想象和启发创作出他自己的原创作品。
我可以负责任的告诉你，他们三个都是一流的设计师，但你知道他们三个创作的核心是什么吗？他们都属于大自然派，也就是说他们三个其实都算抄袭大自然。
是不是他自己国家的，他承不承认不重要，重要的是他成功了，没有人会深究他这个创作基础是不是他独立完成的。
受众群体更注重的事作品本身，只关心那件衣服适不适合自己，贵不贵，想不想买。现在的服装设计师，只是一个职业，他们创作作品也是为了得到喜爱和掌声，没有人关心他是不是搬运已经面世过的东西。
也许他们从来没想过搬运是一件可耻的事，廊本这个人很骄傲，他永远不可能承认用了别人的东西，就算你拿来画作摆在他面前，他也会把画作撕碎告诉你这是他自己的创作，温阳你可能不了解现在的人为了利益和名声会无耻到什么地步。”
温阳是不知道，她也不想知道。
因为她本来就对这样的设计师不感兴趣。
好像跟他继续讨论这个廊本，没有任何意义，她总不能为了坚持自己断定跟他争得面红耳赤吧？
不过这番谈话，让她对楚玺有了点新的了解，他是真的热爱时装设计，看来也是下了很多功夫研究这么作品的。
“楚玺，你想做廊本那样的设计师？”
温阳只是好奇。
“不，我想做的是他们三个的综合体，容纳他们三个人最擅长的东西，然后再创作属于我的风格，你可能不太理解人影响人，看多了某些人的作品，潜意识里就会被吸引和记住。”
“你是想做一个纯粹的时装设计师，还是想让你家里的公司更赚钱？”
她其实也就是那么随口一问。
廊本这个人比较有心计，他的设计一般在细节取胜，而且他走得是大众风格的审美，我看了他最新推出的设计，是以我们古代的田园画为创作基础，应用到了时装上，你是没看到他那期的新作品介绍，简直让人热血沸腾！”
楚玺说起时装来的滔滔不绝和神采飞扬吸引了温阳的注意，她还是第一次看到这么热爱时装的楚玺。
她仔细想了好一会，廊本的设计一直是温婉的隐晦风格，色彩最不突出的一种，比较冷淡的感觉，但他的粉丝很多，大多数是成熟简约的女性，小女生则很少。
一般的女生会喜欢色彩明亮一点的风格，或者就是个性化的服装，这个廊本她也注意过，其实她自己的审美偏向于廊本，但是喜欢归喜欢，她这样长相的人似乎不太合适穿那种冷淡风格的服装。
“廊本确实不错，但我总觉得借鉴别人的东西为基础，感觉像抄袭一样。这个廊本是个日本人，他们的文化跟我们有些重叠的地方，他用我们的田园画作为底色和基础，我觉得就是偷窃。
如果他是一个中国人，我完全没话说，但他是一个日本人，我认为他不该利用我们古代的东西。”
其实温阳一直对借鉴和抄袭有很模糊的定义，她不知道在时装上应该怎么区分这两个东西，在她看来，如果我们自己人用老祖宗的东西做事那是天经地义，甚至可以说是发扬光大，让更多人了解中国古文化。
但是廊本是一个日本人，他利用中国的东西谋利就是盗窃，算不算的上是抄袭，她是不太确定的。
她能说出这样的话，还是因为陆浩然说过的侵略战争有关，她现在是有点愤怒的情绪，所以说话也没有多客气。
楚玺是完全懵了，他惊讶的问：“在你看来利用别个国家的文化作为设计理念就是抄袭和盗窃吗？”
温阳这时有些不确定的问：“在时装设计方面，是怎么定义抄袭和借鉴的？”
她又皱眉接着说：“我不太懂这些，我只是认为一个设计师应该有他自己独特的设计理念，总不能抄一抄别人国家的名画就算设计理念了吧？设计师不是应该独善其身，用自己广阔的设计理念揉碎在作品里吗？
那个廊本，你也知道他是怎么设计的，一下抄古埃及的色彩风格，一下抄非洲的部落文化风格，一下又抄欧洲的蓬蓬裙。
他只要出一个设计，都带有浓重的地方性指代风格，虽然说他用色一向很谨慎，但是仔细看的话还是很容易看出来他就是原封不动的搬动已经面世过的历史的东西。
在我看来这就不算是完全创作，只能算创新，跟抄袭没有区别。好比是，他把画分为无数块，然后用它们拼凑出几十几百件衣服。
你理解我说的意思吗？就是画被裁成无数块，然后按照画的色彩、风格还有色调，以及一些原封不动的保留画上的图案，挑选不同的料子做成衣服，其实这些衣服拼凑起来还是原来的那些画。
关键是，他用了别的国家的东西，完全不觉得自卑，还引以为豪，从来都说是他独立想象的创作，根本不说出处。
我不太喜欢这样偷窃东西还沾沾自喜的人。在我认为，他只能算一个三流的抄袭者，不能算是一个独立的创作设计师。”
楚玺认认真真的听着，似乎温阳的这番话很有见地，从她的话里，可以知道，她对廊本的设计有一定的了解，她能准确的说出廊本几次设计基础的出处就能肯定，她一定是下了功夫看过廊本的作品的。
对于她的话，楚玺只是笑笑说：“我说句实话，我们人类文明发展了五千年以上，审美在这些年轮中不断的更替和替代，现在的设计师根本不能独立的靠想象和启发创作出他自己的原创作品。
我可以负责任的告诉你，他们三个都是一流的设计师，但你知道他们三个创作的核心是什么吗？他们都属于大自然派，也就是说他们三个其实都算抄袭大自然。
是不是他自己国家的，他承不承认不重要，重要的是他成功了，没有人会深究他这个创作基础是不是他独立完成的。
受众群体更注重的事作品本身，只关心那件衣服适不适合自己，贵不贵，想不想买。现在的服装设计师，只是一个职业，他们创作作品也是为了得到喜爱和掌声，没有人关心他是不是搬运已经面世过的东西。
也许他们从来没想过搬运是一件可耻的事，廊本这个人很骄傲，他永远不可能承认用了别人的东西，就算你拿来画作摆在他面前，他也会把画作撕碎告诉你这是他自己的创作，温阳你可能不了解现在的人为了利益和名声会无耻到什么地步。”
温阳是不知道，她也不想知道。
因为她本来就对这样的设计师不感兴趣。
好像跟他继续讨论这个廊本，没有任何意义，她总不能为了坚持自己断定跟他争得面红耳赤吧？
不过这番谈话，让她对楚玺有了点新的了解，他是真的热爱时装设计，看来也是下了很多功夫研究这么作品的。
“楚玺，你想做廊本那样的设计师？”
温阳只是好奇。
“不，我想做的是他们三个的综合体，容纳他们三个人最擅长的东西，然后再创作属于我的风格，你可能不太理解人影响人，看多了某些人的作品，潜意识里就会被吸引和记住。”
“你是想做一个纯粹的时装设计师，还是想让你家里的公司更赚钱？”
她其实也就是那么随口一问。